Four Ginshū (Kutani)
- Nom japonais
- 銀舟窯
- Région
- Nomi, Ishikawa (Kutani)
- Fondation
- lignée Higashi depuis Higashi Bunkichi Ier (début Meiji) ; Higashi Mariko, 4e génération, née en 1975, décor de Kutani depuis 2006 ; ligne présentée par le four Bunkichi (Terai)
- Technique
- Émaux Kutani peints à la main aux tons doux (base rouge, demi-teintes), petites pièces ; sometsuke de la mère ; atelier familial père-mère-fille
Le four Ginshū (銀舟窯, Ginshū-gama, « le four de la barque d’argent ») est un atelier familial de Nomi, dans la préfecture d’Ishikawa, en plein pays de Kutani. Il appartient à la famille Higashi, dont la lignée remonte à Higashi Bunkichi Ier, disciple du célèbre Saida Dōkai, installé comme peintre d’émaux au début de l’ère Meiji. Deux générations ont suivi, et c’est aujourd’hui Higashi Mariko, née en 1975 à Nomi, qui représente la quatrième : elle a commencé la décoration de Kutani en 2006 et travaille depuis à Nomi. Le four Bunkichi (Bunkichi-gama), à Terai, présente d’ailleurs « Ginshū » parmi ses lignes, aux côtés de ses collections classique et décontractée.
Trois pinceaux, une famille
Le père, la mère et la fille peignent chacun. Le père et la fille se sont concentrés sur les petites pièces, coupelles, tasses, bols à riz, qu’ils ornent d’émaux légers ; la mère crée à son rythme ses propres décors bleus sous couverte (sometsuke). Sorties du même four, les pièces gardent donc chacune une petite différence de trait ou de touche de couleur selon la main qui les a peintes, ce que les boutiques de Kutani présentent comme leur charme. La devise de l’atelier tient en une phrase : que l’on trouve les pièces agréables et jolies à l’usage, c’est ce qui nous rend le plus heureux.
Style et technique
Loin des grands décors chargés du Kutani d’apparat, Ginshū peint des motifs souriants aux tons doux, souvent sur une base de rouge, avec des demi-teintes qui sont sa signature : fleurs, chrysanthèmes, motifs de résille fleurie (amime hananishiki), animaux. Chaque couleur est posée séparément au pinceau, l’une après l’autre, et le décor reste aéré. La maison mère, le four Bunkichi, revendique la porcelaine de Hanasaka et les façonnages traditionnels de Kutani, tour, pressage au moule, montage à la main, ainsi que la transmission des émaux du ko-Kutani et du bleu de l’ai-Kutani.
Reconnaître une pièce
Le décor est peint à la main ; forme, poids et motif varient légèrement d’une pièce à l’autre. Les couleurs sont plus claires et plus tendres que le Kutani classique, le blanc de la porcelaine bien visible. Les petits formats dominent : coupelles de 9 cm (mamezara), bols, mugs, théières.
Usage et entretien
Ce sont des pièces conçues pour la table de tous les jours. La plupart passent au lave-vaisselle et au micro-ondes, ce que précisent les fiches produits des distributeurs japonais ; on réserve le lavage à la main aux pièces rehaussées d’or et l’on évite les éponges abrasives sur les émaux.